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Monday, August 4, 2014

性愛成癮的女人:不直接談性的,都是界外球。



電影標題已經夠聳動,也暗示了無盡的幻想與期待,文字能做的有限。畢竟 Lars von Trier 是個精明狡獪、極懂得操縱群眾的導演。連想寫個影評都不免落入被導演操縱的窠臼,只好自行改為觀影心得。不過,已經有夠多的影評在探討這片子裡女性情慾自主、童年經驗、身體政治這些題目,甚至隨劇情一起把從蒼蠅勾餌到巴哈賦格的書本知識,流匯成一條與性愛共存的河流,不差我再寫一篇。

除了電影和性,這篇沒什麼其他的焦點。而且我不論象徵、只談表現。因為一直用象徵討論性,對這部片子而言,也顯得失焦。




四個小時看下來,敘事者的角色一直鮮明。因為鏡頭語言不斷地讓觀眾被敘事者的臉部近景說服,彷彿故事為你而說。於是從幼時、兒時、青少女時期一路到成人的演員轉換,都不突兀,因為敘事者的語調和為自己的性格感到尷尬難捱的心情一直相同,連每一個事件發生的時間感和敘事步調都很一致,於是非常容易取信于觀眾。甚至,每一個場景發生的當下,即便是主角的回憶,當時的主角都和觀眾對下一秒一樣無知、一樣忐忑。我無法不想聽她的故事。

由於敘事的形式太過出色,這部片子在我心裡烙上的印象首先是一部敘事形式的電影,其次才是性愛成癮女人的主題電影。



這個場景在電影前段偏中,是第二章三小節裡居中的那一小節,非常接近過場,只有一分鐘,可能很多人幾乎忘記,但卻是我決定寫觀後感的主因:von Trier 對女性情慾的觀察正確得驚人。關於女性想要被征服的那種難以啟齒的期盼,幾乎是道德上不正確的、不容大聲宣揚的,在這個宣揚女性情慾自主權才正確的藝術電影場域,或者在默認女性應該嫻靜被動但絕不會談論的保守派裡,被如美洲豹般強壯但優雅的獵手攫獲的幻想和期盼,都不能說。這種迷人之處,一分鐘內,G 用他的舞者般柔軟但平穩的步態和似乎從不直視、但持續叮啄的眼神展演了一半,對 Joe 的為所欲為演完了另一半。完全用男人自己的方式享用一個女人,是整部電影裡女主角最被動的一場戲。



由於網誌不適合張貼尺度無上限的圖片(事實上是我找不到),這個場景得請讀者自己向下多演兩分鐘,畫面上的三個人就會脫得精光,同時兩位非裔男性也會挺著尺寸驚人的偉物爭論同時使用女人的權利。分鏡設定是這樣的:兩位男性面對面討論無論誰在前、誰在後,都會透過女性身體影響對方觸感,所以要先安排好使用方式;不過鏡頭高度不在臉上,而是腰腹臀腿和昂長偉物。他們吵了多久、鏡頭就停留了多久,就和鏡頭前方躺在床上一邊聽他們爭吵、一邊看著兩條怒立的大黑蛇的女主角一樣久。

這樣的畫面是這部電影非常有趣之處,因為它對性器毫不避諱。對敏感物件毫不避諱不算很稀奇,尤其對一個丹麥出身的導演而言實在不足為奇。我感到特別有趣的是:其實導演也沒有真的強調性器的性意味,甚至沒有讓它們顯得具有其他的象徵性(像是權力啊、情緒啊、神聖啊)。性器得到的畫面不是像巧克力糖、樹葉、鏡子、鞭子那些扮演特殊象徵意涵的物件,而是如同敘事者臉孔的畫面、如同演員的畫面。性器絲毫未被物化,而且它有自己的戲份。



在電影的第八章有一個女主角的走馬燈回憶場景,是女主角所經所歷的每個男人。由於網誌尺度有限(其實根本就是找不到圖),請自行將上圖的每張臉孔換成兩腿之間。女主角翻閱回憶,在一般人走馬燈般地抽換一張又一張臉孔時,她抽換的是黝黑、蒼白、潮紅、光滑、垂皺、爆著青筋的一包又一包的胯間。又一次,性器得到臉孔般的待遇:它們之間的外形差異成為有個性、有想像空間的不同個體,不只是第一個、第二個和第三個的出場序差別。它們跟只有代號沒有名字的 B、F、G、H、K、L、P 這些有戲份的演員,地位相去無幾。

性在這部片子裡,不是象徵、無須迴避,甚至沒有過分地強調以抹去它在每一個場景中獨有的戲份。性不是一個統稱、而是許多獨立事件的集合。性在這部電影裡完全不是愛,甚至不是慾望,它是一個個體和另一個個體在上半身交集外的另一場交集。而且每兩個個體之間的互動都是一個獨立的微型生態系,無法用我們對這兩個個體的認識來預測,這段關係會找到自己的相處方式。下半身和上半身的交往,差別沒有那麼大。


電影的副標題是 Forget about Love, 我想 von Trier 很成功地做到了。如果這裡的愛只是狹義的愛情的話。Jerôme 這個角色就是愛情的對象,同時是個虛寫的男主角。本來,在一部女性自傳式的電影裡,男性的角色虛浮是很常見的;但是 Jerôme 作為三個章節的主要男性演員,戲份雖遠多於串場級的情人 F,和出場完全是為了讓他老婆飆戲的 H,他除了是少數有名字的角色,甚至第三章還以他為名,卻沒有人了解他的性格。連出場一分鐘就把性感和任性演完的 Jaguar 情人 G,個性都比他鮮明三倍。那張俊臉,得到的正面鏡頭少得可憐。


於是我斷定這部電影的內容真的是性,不是愛也不是淫欲。附上電影裡唯一真正討論淫慾時帶有批判味的片段,而且出色到炸翻。應該沒有人看完這片能忘掉 Uma Thurman 的出色表演。就算為她看這四小時的片也值了。

Tuesday, June 3, 2014

「恭喜各位接受灌輸」

漫畫裡的帥哥都不看漫畫、手機裡的明星都不滑手機、電視上的偶像不看偶像劇、電視廣告裡的演員都不看電視(哦好吧,賣電視和電視內容的會看,但是他們看的都不是電視廣告)。



我們營造出光鮮亮麗的人物形象與生活風尚,

與此同時,也譏嘲自己的讀者和觀眾:

你們此時此刻做的事情,無論是低頭滑手機還是癡呆地望著螢幕,都不潮不酷不美不值得嚮往。你們還是乖乖接受我們的灌輸吧。



只有電影比較誠實一點,電影裡的人物會看電影。感謝西雅圖夜未眠。


Friday, April 4, 2014

出人意表的爛廣告或出人意表的創意廣告?


純行銷討論,不涉政治。

且容不才在下以淺薄的廣告行銷知識給廣告主一點兒建議。由於在下才疏學淺,絕不敢僭收顧問費用;只求這樣大手筆的廣告主下次有機會能讓廣告人代為執行,讓同行收取一丁點兒養家活口的服務費。

先是媒體採購非常出人意表。
在立場顯然支持執政黨的主流報紙首頁下欄半版刊登給反對執政黨的青年學子的一封信,觸及率上就非常不划算。首先,大學生非常少讀紙本報紙,一樣的預算,買YAHOO首頁比較經濟。再者,給反對執政黨的群眾的信刊登在支持執政黨的報刊上,我只能猜測傳播策略其實與傳播內容的表象無關,廣告主要溝通的對象不是靜坐學生,而是支持執政黨的讀者。因為在首頁下半版面,在店面銷售時也不會被讀到,判斷是給該報刊忠實讀者的訊息。否則這家媒體代理商拿人錢財卻不與人消災,實在缺乏職業道德。

再看廣告文案簡直七零八落。
做為一個寫過幾篇新聞稿來收取費用的廣告撰文者,從結構、訴求、調性上來看,都很難理解廣告主幹嘛不退件或要求退錢?給同學的信一開始就說天候不佳造成母親心頭淌血,簡直就像路邊推銷卻假裝要填問卷,用「能不能耽誤您一分鐘?」開場,立馬令人心生反彈,很想回她:「當然不行啊。」那些鐵了心去靜坐的大學生,沒道理覺得兩條雨絲可以拿來做文章啊!學校和同學的期盼更是毫不合理的訴求;有誰認識會在意學校意見的大學生嗎?但是,真正的致命傷還是調性。這種看似中正平和,但是開宗明義告訴你「我接下來就是要打官腔」的文章,絕對是大學生不想讀的文體第一名。作為廣告撰文者,唯一合理的遁辭就是:這廣告又不是寫給靜坐學生看的,是寫給他們的家長和其他中產階級看的嘛!否則這個文案還沒有被市場淘汰,是個奇蹟。

最後讓我們看一眼廣告設計。
不要看超過一眼,因為實在太糟糕了。我的 art 朋友們看了若不是流淚,恐怕就是要吐了,總之要排泄點什麼出來,去去穢。讓一個設計做這種稿子,太傷害人家的自尊了。這不是假裝這封公開信讀者不是學生,而是其他人,就能逃過的譴責。

但如果這封信的確不是給靜坐學生,而是給泛藍的中產階級父母的話,我承認這個行銷策略是有新意創意的,因為的確很出人意表。

Monday, February 10, 2014

一代宗師_寧靜的功夫電影


該怎麼說這部王家衛?
一代宗師是我看到一半就想立馬看第二回的片子;若沒記錯,看花樣年華時也是這種感覺。

看之前有人說:喜歡王家衛的,可能會覺得這部片說得太明,沒有以往的朦朧美。
但看完,還是覺得王家衛色彩鮮明,如詩如畫。


但是這部電影不寂寞、不疏離,在在都是緊密,反而在王家衛中顯得特別。
無論是阿飛正傳、重慶森林,還是花樣年華與2046,即便在摩肩擦踵的市塵中打滾,說的還是人走不進他人生命、他人走不進自己生命的隔膜。另一部古裝武俠,東邪西毒,自尊裡也裝了太多寂苦。但一代宗師的每一個角色自首至尾都是以和他人之間的關係定義的,我簡直認不出王家衛了。

可王家衛畢竟是王家衛,不會在擺脫了獨白和旁白之後,就讓人完全認不出來。也不會因為袁和平設計了精彩的武戲,文戲就落空了。所以我才想定義一代宗師為一部寧靜的功夫電影。武術是重點、武師是重點、武林是重點,它是一部貨真價實的功夫片;有了袁和平,武打也真實精彩,何況演員都真誠地去練了武,表現可圈可點。但寧靜是我辨識得出王家衛味兒的線索。畫片卷軸般的長鏡頭、稀如薄暮的光影,還有每一個含蓄但可解的轉場,保留了畫面的悠長。生命彷彿可觀賞的靜物畫,讓人看展品一樣地打量。



但私心喜愛王家衛的影迷都會張著耳朵聽電影。王家衛是個這麼好的 DJ,光聽配樂都樂趣無窮。這部電影的 "それから" 也許不如春光乍洩裡的 "Cucurucucu Paloma"、花樣年華的 "Quizas, quizas, quizas"、重慶森林的 "California Dream" 那樣繞梁三日,但是聽不見的無聲之處,依舊延續王家衛視覺和聽覺分離表現的一貫手法,只是這次抽得多、添得少。雖然對打飛快,但拳拳到肉的粗重喘息被抽出,也沒有添入一般武打片裡的衣角帶風聲和樓梯、玻璃、花瓶砸碎的動感音效。有的只是雪盈盈的寂靜,像雪花墮地那麼輕的聲音。王家衛畢竟是王家衛。


承認,自首至尾我都把它當做王家衛電影看,而不是功夫電影看。雖然許多版本的預告片都把影像重點完全放在葉問雨夜受圍那一幕,但這不是男兒當自強的黃飛鴻或一個打十個的葉問,甚至不是津門第一的霍元甲,裡頭沒有不敗的功夫英雄。勝敗,開宗明義地不是重點,只是人際關係交織的一環,於是沒有傳統功夫片如晉級打怪般地愈打愈烈的武打層次堆疊。堆疊的,還是人在經歷生命的一段之後,也許依然單純,但不再那麼直截了當的人生滋味。

後來看完這篇 一代宗師雙重解碼 知道了更多背景,更期待長版剪輯有機會發行 DVD 了。

Saturday, January 4, 2014

殺破狼_不流於浮誇的快節奏武打


殺破狼這部片,不算一部出色的劇情片,但它是一部爽極了的武打片呀。
沒有人是為了感人肺腑的兄弟情和父子愛來看殺破狼的,大家都是為了看拳拳到肉的武打明星大開殺戒;就像沒有人會為了友情的考驗和尋寶的刺激而看 Into the Blue 一樣,大家是來看 Jessica Alba 穿泳裝濕身的。因為我承認的確可能有人是為了研究四大奇書的各種演繹版本而看 3D肉蒲團的,所以沒有以此為例。

放下對劇中角色情感深厚度的交代、放下對劇中角色性格形成的交代、放下對香港夜間怎麼可能巷弄裡,甚至廣場上空無一人的合理性,用你的腎上腺素看這部片,會爽很多。

雖然有一點對不起導演葉偉信,但我打算只討論這部片由武打演員和動作導演呈現的部份。
雖然許多開打的情境設定稍嫌浮誇(利用了 Jack 瘋狂的性格設定),但是全場無一例外快節奏長鏡頭的對打,即使吊了鋼絲也沒有明顯的浮誇感,挺厲害的。過分流暢、太多巧合,是成龍動作片難免太不真實的毛病;甄子丹大量參考摔角技法,彌補了很多漂亮武打動作的真實感。摔角技法就是這樣,只要視覺力學設計對了,很多太厲害、太孔武勇力的摔擊和踹飛,看起來就合理許多。

第二個讓流暢的以快打快不失真實感的設定,是劇情並不一味鏟奸除惡,讓觀眾一直有一個不被惡勢力摧毀的英雄投射。於是對打的過程中,再怎麼強大、再怎麼正義的角色,都可能受重傷。也就是說,好人跟壞人實打實、憑本事,英雄打輸了也得傷筋銼骨。沒有這層設定,壞人是打不到好人的,打到了也是皮肉傷,就算有子彈,也只會打到肩膀或被胸前的心型項鏈擋住。要打,就要想盡辦法傷害對方,同時避免自己被對方傷害。打得避避忌忌,而不是盡致淋漓,才真。每一個出手位置都這樣設定,打起來才合情入理。因為出手隨時準備收手,才是真正的對打;狠力狂揍這種打法,只會出現在對方已經被壓在地上或無法還擊時。

第三個讓對打在精彩花俏之餘,還能倍感真實的是,三位主要武打演員的武打風格設定差別夠大,而且同一人的徒手對打和拿著武器的風格差距不大。我非常喜歡為洪金寶設定的武打動作,非常適合一個靈活的胖子。每一個武術家都會發展出適合自己體型和體能的對打方式,一味求帥氣或套用別人的動作是不合理的。洪金寶作為一個靈活的胖子,不斷使用強大的膂力(包括拿高爾夫球棍砸人),和偶一為之的轉身後踢,是非常合理的設計,因為胖子不斷移動自己比較累,站穩別人就拿他沒轍。反觀甄子丹與洪金寶的對打戲,和甄子丹與其他警員的就非常合理地策略完全不同。甄子丹在開打後,不但放棄了自己慣用的踹或踢擊,也很少從側向攻擊洪金寶厚實的軀幹,而是打擊頭部,或者用體重加衝力全力貫入。甄子丹對自己角色的武打設定,不是擒拿高手、不是腿法高手、不是兩節鞭高手,是打架高手。打架高手就是用自身長處打對方短處的人,而且善用環境。對付洪金寶時使用大量的寢技,並且一直貼身避免遭受對手重擊,是非常務實的武打動作設計。


第四個讓動作場面過癮且真實的,是限制級,這個分級容許了許多殘忍。有了短刀,不殘忍其實不會好看。短刀是一種很少見的電影設定,因為它不像雙節棍有花俏的招式變化,也不像武士刀有距離拉遠拉近的氣勢與美感,它就是更為血腥的貼身肉搏,所以要花俏好看會更加困難。短刀在貼身肉搏中以它的鋒利增添了威脅感,也更求快進快出。讓武打戲份極多的反派使用短刀,我覺得非常聰明。而且吳京真的耍得很不錯。

作為警匪片,殺破狼已經挺好看了,只是既然它最出色的從頭到尾就是武打,這次我只談武打。另外兩個我非常喜歡的部份是:導演在營造危險的威脅感上幹得非常好,還有甄子丹在劇中的服裝造型前所未有的帥氣。

Thursday, August 29, 2013

《阿罩霧風雲》,一篇沒有英雄的史詩。

這是一篇影前新聞報導。

很幸運有機會在上映前就獲邀觀影,尤其是這部片的題材早就打動我,正想自己掏腰包去看,就被請了客。

「阿罩霧」做為霧峰舊名的片名沒有吸引到我、後宮甄嬛傳的精工服飾與配件沒有吸引到我、台灣史的題材沒有吸引到我,甚至霧峰林家做為台灣五大家族之首,貫串台灣近代史的影片介紹都沒有打動我的錢包。吸引我的,是:

霧峰林家的故事,國民黨不能說、民進黨不願說、中國說了,卻只往自己臉上貼金。

好有趣。這個霧峰林家,一定糾葛著好多利益、扶助了好多、也開罪了好多歷史的書寫主體。想到這裡,我的觀影興趣就和餓鬼肚子裡的饞蟲一樣地被勾起。

看完,先從缺點說起。這戲有許多必要的戰爭場面,但它預算一定很低,低到令人流淚的境界,所以千萬莫要期待導演能像黑澤明一樣,用七名武士和四十個土匪,就拍出影史流芳的戰爭場面,因為他恐怕連四十七個演員都湊不上,也許連一集 Discovery 的戰爭紀錄片預算都不到。

還有,為了要交待前幾代族長的事跡,影片一開始的時間過得非常快,快到觀眾還來不及融入劇情與心理期待,兩代人就過去了。第三代族長的事蹟有時間鋪陳後,也就漸入佳境,可以和劇中人物一起揪心拭淚了。

但這電影絕對會給絕大多數的台灣人很深的震撼,因為它採取了一個我們很陌生的史觀:以家族,而非統治者的立場在更迭興替中載浮載沉。在這個人民開始感受到被政府結構性欺侮的時機,一部完全以被統治者眼光來陳述的歷史,大概落對位置了。

跳脫孔夫子一字喻褒貶的《春秋》傳統後,我們終於可以從忠奸、順叛、主從這些勝者為王的政府與國家民族道德情感中脫身,好好讀一讀歷史中平民為自己和家人做的選擇。歷史不過是生活的累積,用平民的高度看待,才更真實。故事裡還是有背叛。但這次是國家背叛了人民,棄民從心中破碎的認同裡,擰出苦到發澀的時代選擇。

製片李崗是李安的弟弟,他根本不是在拍台灣電影,他是搶著在還沒有人妄加詮釋這段歷史,好讓歷史為自己服務之前,趕著先把歷史用庶民的眼光封存一份。幸好這時代還有這樣的笨蛋願意做這樣的事,挺感激他。

Wednesday, January 9, 2013

創作的起點

寫這篇創作的起點不為了找什麼創作的靈感,自己是信手捻來什麼都能開花結果做文章的傢伙,不需要一天到晚找尋繆思;只是發現有些文本的發軔非常有趣,方法值得參考。

第一個文本是戴立忍的電影「不能沒有你」。這部片的起源是一則社會新聞:二○○三年四月十一日下午兩點,「一名來自高雄三十八歲的李姓失業男子,抱著女兒在台北火車站前的天橋上,作勢要往下跳。那名男子坐在天橋欄杆上以美工刀割腕,身上血跡斑斑......」導演把這則短短的社會新聞挖開,看這個煽情畫面背後,究竟有什麼故事。是好奇,但也不只是好奇;在的確可以汗牛充棟的所謂新聞資訊疲勞轟炸中,截取一個切片,試著還原整個活生生的社會事件。

什麼不起眼的東西都可以掏出故事來。一個螺旋可以說一個斐波納契數列被發現的故事、一個鸚鵡螺的海底漂流、一個雅賊盜走了黃金比例的維納斯雕像的冒險傳說......。一盒雞蛋的 PLA 透明包裝盒,細查會發現它不只不是塑膠,還和塑膠之間有一段足以寫成歷史小說的愛很情愁;家裡的抽水馬桶,也是從糞坑和坐便桶一路演進而來,十六世紀的歐洲貴族還會特意裝飾華麗,坐在上面見客呢。只要挖,什麼都是故事,而且保證精彩。

第二個文本是古龍的中篇小說《風鈴中的刀聲》。這本小說的名字透著古怪,把錚錚的刀聲和清脆的風鈴聲攪和在一塊兒,不尋常。古龍這老酒鬼自己透露,只是因為醉後一群朋友行酒令,點出了毫不相干的兩個辭裡,一是風鈴、一是刀聲,被命題寫作的古龍,只好想出個情境來,讓風鈴中的刀聲成為楔子,又掰了一個故事。楔子裡如江南小榭般清麗的風鈴懸在鳥不生蛋的大漠叮噹作響,而由遠而近的刀聲淒厲地劃破這份安逸寧靜,兩相對照之下,註定了這本小說的內容要極慘酷。

古龍寫作一向隨便。在考證上隨便、在人物交待上隨便、在邏輯上隨便,這回連主題都隨便,遇上什麼寫什麼;但他遇上什麼就能寫什麼。就算今天不是遇到瀨尿蝦和牛肉丸這種絕配,他也能掰出和瀨尿牛丸一樣精彩刺激的情節。不管什麼東西,放在一起,一定還是可以成為一幅圖片,說出一個故事,不是兩個故事。關連在情境想像裡,找就有了。

Monday, December 17, 2012

水舞間的垃圾桶

去澳門花錢買的經驗裡面,最棒的莫過於水舞間的表演。一場港幣480~1380(折合台幣約一千八到五千一)的表演,座無虛席,還要求觀眾在開演前半小時報到,可知此齣極受歡迎。

當然,刺激的飛車表演和異趣的人體水晶燈都是令人瞠目的表演項目,觀眾也的確驚呼連連,不過精彩歸精彩,這兩項表演一來和劇情的關聯薄弱,二來和舞台特色的關聯薄弱,所以我把它們歸類在「讓太陽馬戲團來表演也行」這個分類。

水舞間的舞台耗資十億打造不是沒有道理的,我內心其實非常期待這場「只能在這個舞台出現」的表演,而不只是好精彩、好棒的表演。原因無它,一方面跟軟體與硬體的完美結合有關,二方面與最佳表現(best performance)有關;這兩點美商 Apple 公司每次產品發表都要拿出來說嘴,尤其是機殼一體成形之後。之所以期待表演和這個舞台都是為彼此量身打造,是因為,關於任何藝術內容和表現形態與方式,我一直有個偏見:同一個故事可以同時有舞臺劇、小說、電影,還擴及芭蕾舞劇、歌劇、相聲和史詩,以及室內樂、交響樂、甚至混音電子舞曲這些五花八門的表現方式都沒關係,但是說故事的方式一定要配合這個形態、種類、介面改編;照抄是一種懶惰,不是一種創作。也就是說,原著小說如果寫了很多角色內心的算計和思量,影集直接用獨白的方式讓演員喃喃自語(我想所有台灣鄉土劇都有這種情節,請自行搜尋參考影片),那就是偷懶到極點,完全沒想過善用影音這種介面的豐富性來呈現相同劇情;明明就有配樂、表情、第一人稱視線等各種素材可以展演,甚至腦內劇場用黑白默劇畫面和蒙太奇(Montage)和既有表現方式可以利用,棄之不用,若不是浪費電影相較於小說的最佳表現方式,就最好另有目的,不要只因為缺乏表現能力而已。缺乏那種媒體的表現能力,何苦要用那種媒體說這個故事?細想,最佳劇本改編獎是很偉大的一種獎項,因為它高度考驗一顆跨媒體的腦袋。飛車表演和人體水晶燈反而算是和舞台硬體結合度特別低的表演項目,因為在紅土球場或任何一個能吊鋼絲的場地都上演。

之所以對水舞間的表演項目這樣苛求,其實跟這個場地耗資十億,哦不,跟劇場本身專門為前所未見,而且其他場地根本不可能做到的標眼而量身打造有關。找找,這種270度環形劇場,底下有9公尺深的水池,地板還能像變形金剛一樣翻轉組合的劇場,全天下真的沒有第二個呀!本來雲門的「水月」算是我印象深刻善用劇場裡流水的表演之一,但是那種淌著的水,和水舞間的超級高臺跳水池根本不可同日而語!水舞間的舞台首要元素就是水,而且水深正是關鍵。因為深達九米的井形水池,徹底地改變了傳統舞台的基本要素:進退場。

所有的舞台都有幕前幕後,也需要進場退場;即便是一個人在台上表演的魔術師,也需要一個禮帽做他的垃圾桶。因為表演的內容不斷推陳出新,剛剛還要讓觀眾看新彈出的玫瑰花,下一刻就抓出小白兔來了,後面大概會變出用不完的撲克牌吧!但是當魔術師在把撲克牌開始對著觀眾拋射時,小白兔在台上跳來跳去成何體統?所以魔術師一定需要一個垃圾桶!不是把小白兔塞回禮帽去,就是讓兔女郎助理出來笑著把小白兔拎回後台;總之前一段表演必須下場,否則舞台上就不能維持單純的焦點。垃圾桶就是舞台上的表演退場機制;要退場的可能是道具、可能是演員、可能是佈景,也可能是這一幕戲的本身。天下無不散的筵席;流水席不撤場的話,桌面馬上就被塞爆。即使換幕不需要上台下台,也要燈光明暗來標示表演的分場與去留;去留,正是舞台的基本限制。試想,茱麗葉她奶媽不下台,羅密歐怎麼好爬上窗台談情說愛呢?

水舞間的場地在環形的四面都有水陸兩棲出入甬道,也就是說:舞台上的進退場可以從四面進入,沒有右首「出將」、左首「入相」的限制,動線更多、更不受限。不過最棒的除了東西南北還有中發白上下兩個方位;上方是鋼絲的世界,可以由此進場也可以由此退場,除了地心引力,不受任何限制。但下方的舞台和水池更是令人贊歎!看這第一幕的畫面就知道:

船身從水底慢慢浮起後,演員相競撲通落水~ 也就是說,佈景和道具都可以從水中浮現和被水淹沒,進退場的本身都是戲劇效果的一環!這水面雖然正是舞台前後的分野,卻不像一般舞台兩側的紅絨幕,遮羞布似地垂在舞台兩邊,演員要屁股向著觀眾走回後台;這裡的演員一率花式跳水!退場的本身就被設計為表演的主軸,無論是魚貫而下或者轟然群落,高度的落差和藍白的水花,以及啪啪的衝擊聲,都是表演、都是亮點。這個劇場、這場秀,把舞台的本身變成垃圾桶!舞台既是表演呈現之處,也是表演終結之處。這就像夜空作為煙火的舞台,同時也是煙火的垃圾桶;爆炸後粼粼的消殞也是精彩的一幕;不過煙火還是不如水舞間,一開始的設定就取消了垃圾桶的隱匿特性:不需要想辦法儘快把垃圾移除,而是讓丟垃圾過程和前後場的表演完全銜接!取消了垃圾桶的隱蔽性,就取消了垃圾;表演裡沒有垃圾、沒有觀眾不需要再把目光留駐的動態,一切都是表演、無處不是舞台。


Wednesday, December 12, 2012

Dita von Teese 的寬衣解帶藝術

雖然看起來很像,但這真的不是 porn.
但同時我也誠心建議未滿十八歲無須觀賞。或者,呃...戴個眼罩。

被 Dita von Teese 這位舞孃迷住了,
不因為她的烈火紅唇、
不因為她的玉白酥胸,
只是裸露的本身有其極限,但幻想和挑逗則無。
單靠脫得精光能達到的性感太稀薄,
與其減少身上衣物的數量,還不如精研衣衫盡褪的過程......


Dita von Teese in Martini


雖然這場表演無論是攝影、動作設計、服裝設計都不算精緻,但是還是很棒!活色生香的美女在超大 Martini 杯中洗浴(this is really a big idea)、輕佻俏皮地轉動,再滿滿地轉完一整圈~ 這活脫脫是酒吧畫報的真人歌舞版!再加上令人驚喜的銀色流蘇在豐滿腴白的乳尖彈跳,除了滿足幻想,還抖得人心旌也搖。

但殺手鐧還是精緻的五官和優雅甜蜜的笑容,這就足以讓裸露再多也不淫不蕩,只是撩撥得人心酥癢難當。

Dita von Teese and a birdy fantasy


這場表演已經脫到後半了,前半非常華麗,就是一隻鮮豔母鳥的造型。雖然沒有招牌的馬丁尼杯,但是道具都不可小覷。

先看那香豔刺激的羽毛扇:鮮豔誇張的超大羽毛扇一出場,即便遮掩了更多雪白的肌膚,還是在奢華之後隱隱透出一股難言的妖豔,益發欲蓋彌彰。但是這裡還有另一個隱而不顯卻重要的不得了的道具 -- 芭蕾舞鞋。在前一個影片中,眼尖的人就會注意到,就算脫下了閃藍色的高跟鞋,Dita 還是會踮著腳尖走路;因為女人小腿的線條畢竟還是繃緊了比放鬆更美,專業展示女體的舞孃怎麼會放過這個細節呢?於是她穿了硬鞋,讓自己可以站在趾尖上走路,同時也模仿楚楚可憐的母鳥步態。

但是這裡最厲害的道具,還是鳥籠的鞦韆架。進到馬丁尼杯中要脫鞋很容易理解,因為洗澡總不好弄濕鞋子。不過真正重要的是:挺直的腳背連著纖美的足踝,一路到白皙的小腳,不僅更顯修長,況且一離了地面,女人的腳就能擺弄出千姿百態。讓這個已經媚態橫生的女人躺下,高舉起雙腿、伸出在地面尚未向世人展現的美姿。而且躺臥姿勢是多麼性感啊~

Dita von Teese sings in black


這場表演太棒了,極其性感卻毫無淫態;展現了胴體的美好,別無其他。前兩次表演稍嫌粗糙處也一一翦除,例如脫下漆皮高跟鞋之後,為了不讓小腿線條鬆散,讓浴缸擋住玉腿,同時,絲襪的末端由其他人默默代為褪盡,就免除了彎腰和不俐落的拉扯,只見美臀一朵;還有那抬腳脫鞋的姿勢,從正側面緩緩弓著腳背擦腿而上,最美。

但這場表演最棒的還不是引入脫衣助手和面紗這種道具,而是用歌曲演唱來包裝整場的無邊春色。先是抽開手套、棄之地板的動作跟著節奏拍上了心跳,接下來扯開每一件或黑或閃著亮片光澤的衣物,都落在那個讓心臟突地一跳的拍點上!而她的聲音又跟夢露一樣,那麼成熟飽滿,連用聽的都知道嘴形非常性感,尤其在 "time" 的閉口音時,用朱唇閤上皓齒,柔軟緊密,還蕩著一絲殘留的鼻音。

再談畫面設計。用一片黑色反襯她白得晶瑩光潤的肌膚,再在每一口歌詞上點出純正鮮烈的紅唇,叫你不得不讀她的唇。整個舞台從燈光到服裝,無不突顯她美得令人發癡的姿態表情,但最是厲害的,還屬整首歌曲結尾,水終於淋淋流過飽滿的雙乳之間以後,玉臂一枕,托著小巧的下巴、香肩自然放鬆,讓焦點從金亮的乳尖飾片轉回優雅的美顏,才輕吐 "Could you be the guy who takes his time?" 在所有的表情做足後,俏皮地一眨眼,彷彿夢露再世。這一眨眼,這表演就成了!從脫星轉回豔星、把騷勁兒收回明艷裡頭,連觀眾都幾乎忘了方才心跳有多麼脫序,像看了場百老滙歌舞而非香豔的脫衣秀那樣,只覺得眼前這位女神實在叫人心旌搖晃、神為之蕩。


若我有機會設計一場表演,大概可以從中得到幾項心得:

1. 在所有的動作設計上都強調音樂性,尤其要注意動作與音樂質地的搭配,那印象和效果是加乘的。

2. 在寬衣流程上,其實可以增加衣物的層次或利用精美的設計來加強衣物的存在感,以達成「以為這一件脫到這裡就完成任務了,不料底下居然別有一番景致~」的感受。畢竟脫衣舞和武俠小說一樣,愈脫要露出愈多、內層要愈精緻、愈充滿驚喜,才能讓興奮和期待層層堆疊;試想,後面的關卡若不是更厲害的高手,那到底有什麼好看下去的?

3. 再來,適度保留身體末端的衣飾應該是好主意,尤其是警察帽、馬靴、腳鏈這種擋不住嬌軀、但很能塑造身分或氛圍的道具。

4. 避免難以褪下的衣物,或者利用這些卸除方式比較複雜或花力氣的動作設計劇情,或配合音樂來演出。畢竟舞蹈的流暢度還是非常重要。

5. 偶爾可以採用奇形衣物來增加視覺震撼。例如高第耶為 Madonna 設計的木蘭飛彈,就是一個表演史上極為成功的視覺印象。

6. 一個表演若是有一個 big idea, 像巨型馬丁尼杯那樣,就要傾全場的表演配合並支撐這個創意。如果第一場表演的場景設定更完整,是在酒吧裡,讓女酒保一路從搖調酒到失手潑灑上身,於是開始寬衣解帶;接著一邊爬上酒櫃找波本酒時,意外跌進玻璃高腳杯,就會成為更完整的表演。

Monday, October 15, 2012

說故事的能力

「說故事的能力」對我而言,簡直像「獨立思考」對許多人而言一樣:好像可以從個案中分析一個人是否具有這項能力,但它究竟是什麼?這種能力究竟該怎麼培養或取得?實在沒搞清楚過。

剛好一直以來特別喜歡的中國小說家莫言得了文學獎,提醒了我一件事兒:除了謀篇精良、文字濃郁、角色性格鮮明之外,莫言總能構築出一個完整的故事世界。

許多作者,尤其是女性作者、愛情作者、傷痕文學作者和回憶錄的作者,其實都在自述,換個人稱轉個場景而已。那些體悟、那些洞見、那些悵惘和那些喜極而泣,終究是依著自己某時某地的經驗和設想,順著時序,吐成文絲一縷。這些文字往往如回憶一般,具有線性的特徵。這當然也是故事,但它沒有開闢出一個故事的世界,這個故事和其他的故事都需要同一個作者來支撐,這些故事沒有自己的世界。一個完整的世界不是一場線性的敘事就能打發,它得要立體!它得要自成一格,可以觀、可以遊,可以讓繪出這個世界的作者都能在下一個角落發現新東西。

以往有個朋友當頭棒喝地說:「我覺得文學最有創造力的一支就是科幻小說。」我才從自己無聊的文藝迷夢中驚醒,重新拾回科幻小説、甚至奇幻文學這個類別來讀。此前,我耽溺於社會寫實太久。科幻、魔幻寫實、奇幻文學等等類型,最基本的就是世界的設定與架構;這個世界裡是否分成光明與黑暗的兩大對立勢力、這裡有無與生俱來的階級和分類、這裡是否有個共同追求的價值或標的、這裡萬物是否有情、這裡的人與人之間是否能信賴彼此?有了這些設定,才可能產出哈利波特、動物農莊和古龍的武俠小說。在這骨架裡,小說家再生鮮血活地填上飽滿的血肉,畫皮,以成人形。自述型的作者不需要骨架設定這項工作,他們只是向內掏挖,嘔瀝出一些血肉之後,依自己的身形裁剪縫綴,製出一件要由自己撐起的皮囊或衣裳。如果幸運,他的體態和很多人的相合,就能複製很多作品來讓很多人使用。

不構築世界的骨架,只以自己為骨架也是一項做法。但我不以為那個什麼故事都發生在山東省高密縣的莫言是這種作者;他只是很罕見地從同一個源頭領取血肉,但骨架還是另外創建的,所以他很會說故事,而且有點兒太會說故事了,搞得每本書都有點兒厚。

Sunday, May 20, 2012

血色情慾:虔誠,得用多少人性來換?


頭一次進了戲院看,這回是第二次看這片了。和同學辦了小小的黑色幽默影展,先看了《黑店狂想曲》(Delicatessen),接著看《蝙蝠·血色情慾》(Thirst);老實說,前者非常棒,但是後者也有非常值得推薦的理由。

第一次看這部電影就非常驚艷;除了家庭主婦般的非典型吸血方式(他拿出運動水壺時我笑到快內傷),以及實在不唯美但是非常寫實的戀愛苦惱,還有神父的自我認同轉折,以及性愛場面的劇情承擔能力,都顯示了導演非常懂得怎麼用影像說故事。另外,除了影帝宋康昊本就是好演員,新人金玉彬亦清純、亦淫蕩、亦畏怯、亦狂放的臉部表情,再加上隨時帶著絕望的眼神,在整齣戲裡不斷地成為亮點。不得不佩服選角功力。

看這部電影,要對韓國社會有基礎瞭解。被稱為宗教博物館的韓國,天主教仍是信徒人口最眾、影響力最大的宗教,其中迷信的信徒自然也不會少,而他們的信仰對象往往都不是宗教精神,而是某些人間事物。因輸血而在死後化身吸血鬼,被誤認為是「復活」神蹟之體現的神父,最後在自己終於徹底放棄做為神父的自我認同時,才會刻意演出一個神棍最醜陋的罪行,來破除民眾對自己的迷信。這部電影的主題一直是宗教和道德情操。

血色情慾是不壞的中文片名,很清楚地把片中兩大慾望對象舉出。一位虔誠的教區小神父在食色之間掙扎,即使用修士傳統的自我禁慾鞭打,也只能壓制慾火,捺不住隨著食性轉變而爆發的色欲。當吸血鬼以生人鮮血為食,和人類的關係改變後,對性和愛的渴望難免潰堤:一旦破戒,戒律再無意義。

可是還有道德。就算沒了道德,還有善良。在性愛的場面中,男主角的羞怯,以及對女主角的無情殺戮給出看似經濟實惠的經驗分享,但其實還是意在減少傷害。這種異常的冷靜,在教人齒冷的同時,也難免引人發噱。但這畢竟顯示出男主角自始不渝的善良。不過,他同時也非常軟弱。

除了宗教,電影的第二個主題大概是軟弱。主角在面對自己的死亡時非常淡定,真的視死如歸;但是除了自我毀滅外,他對女主角非常軟弱。面對女主角的行為,他的一切都不知所措、都溫懦消極。為了道德,他可以犯下兩宗殺人罪行,但是怒斃女主角後,就後悔難當,用自身鮮血救醒她,為自己添了一個又愛又麻煩的嗜血愛侶。在女主角大開殺戒時,也不過絕望地關上門,不忍眼見、不願幫兇。

其實這還終究是一部純愛電影。一個禁慾終生的神父,突地陷入畸戀,豈能不和情竇初開的少年一樣熱情?

Thursday, December 15, 2011

Klimt, the kiss


這可能是我最喜歡的一幅西畫。
本來只是喜歡這幅畫的色調和風情的;從廿歲左右開始談戀愛,發現這幅畫簡直是自己愛情觀的縮影。
畫裡的金碧輝煌和柔草鋪地,非常好看、非常討人喜歡;
男人黑黝高壯,捧著女人的面頰而吻、看不見臉面;
女人的臉龐蒼白映著暈紅,沉醉、癱軟在這一吻裡,緊繃著崖邊的腳趾。

不只是吻,是愛情中的女性。

Saturday, October 22, 2011

背後

那些性感美麗,像三吋鞋跟和丁字褲,都是愈細愈缺乏支撐力愈不舒服就愈勾魂;

那些柔若無骨,像輕盈跳躍和折腰舞,都是愈強愈依賴肌耐力愈耗體能就愈飄逸。

Friday, October 14, 2011

裸女

大概是入世得早,也被養成了一些嫌肥愛瘦的眼光,小時候見到畫中裸婦的厚腹肥臀,心下往往嫌棄:怎麼不找些纖細曼妙的女體來畫?

後來有幸常常到溫泉區泡裸湯,才發現環肥燕瘦、各有姿態。

女性的裸軀,無論是青春彈滑的少女,還是肥白豐滿的婦人,都有她的美姿美質,褪下衣衫的掩蔽、溫泉水滑,都美好且足觀。

60年代的中性男孩風潮,帶起了一批青春纖細的女性形象,而模特兒好像也從此再也胖不回去;

於是世間婦女開始淪為模特兒們共同的節食減肥夥伴,一心求瘦。

我卻終於開了眼,在吃比瘦更有福之外,發現一瘦不如一胖的真理。

怎麼說呢?瘦這件事情沒有什麼技巧,盡力地把皮下脂肪移除就完成了,但要胖起來,就要面對胖在什麼部位、怎麼胖的問題。

女性的胖法和男性是非常不同的。

發胖的男性總是一副啤酒肚和日漸肥滿的雙下巴;

女性的胸腹臀腿卻都能胖得那麼有女性特質,是施打女性荷爾蒙的變性人怎麼也效仿不來的。

祝大家胖在福中能知福。



Wednesday, October 5, 2011

觀慕夏展所得

不是每一場展看完之後都會有「好棒棒~」、「好喜歡」、「好精彩」、「從導覽中學到很多」以外的心得的。
這一場展看下來,歡心滿溢的原因大概是一來自己本來就喜歡慕夏,沒有特別做功課但也不是毫不瞭解,
二來順便為同遊的友人導覽,自己也因此得出收穫,三來展出作品與手稿的本身的確動人。

喜歡慕夏極為容易,他不是野獸派的狂彩厲色,也沒有抽象畫的莫測高深,
只有許多漂亮的人物與構圖,其中很多本來就是賞心悅目的商業作品,
因為母親與自己都喜歡,以往也就有涉獵,對其作品在新藝術浪潮上的地位稍有概念;
於是在展場裡便借了展場作品和友人討論起作品研究與方法論這種題目。



像茶花女和米迪雅這兩齣戲的劇院海報,在構圖上都利用了基本的幾何圖形來構成畫面比例的均衡感,除了對稱與在人物頭部高度的圓弧能營造蒼穹般的空間感外,以圓框環繞主角頭部,在圓內集中視覺焦點的效果很強;長條方形的背景圖案在人物身軀的高度,視覺上也一路舒展了頎長的身形,卻因為採取了簡單的垂直線條,絲毫不干擾畫面。
背景圖案框架的冷硬也都被突出於框架外的前景柔和舒緩了;而且這些突出的物件,都選擇柔軟或有機的元素,如垂墜的布料或者美麗的植物,讓物件的外廓依其本性超出背景框範,打破完全均整的對稱幾何圖形,畫面顯得相當自然、沒有鑿痕,同時畫面中的主體也透過打破均衡幾何圖形而凸顯。
這基本上是現代影像處理軟體中的圖層概念充分運用的構圖,在為蒙地卡羅觀光推廣設計的海報上也很鮮明。觀光海報上,同時利用了平面繪法的裝飾型花紋和透視畫法的風景與人物,以前後景圖層的概念營造了非常豐富的層次感和立體空間,比茶花女海報上的白茶花和米迪雅身前頹然倒地的孩子更立體。


這是就構圖而言。


也可以用色彩來看。

茶花女瑪格麗特故事淒美,主角因肺結核香消玉殞;蒼白的臉色與白茶花被幽紫的星夜襯得淒冷;
而米迪雅的嫉妒和悔恨也在深濃陰暗的背景下顯出恐怖,發青的臉面在如血夕陽下,角色的痛苦被壓得更深沈;
至於風光明媚、小賭怡情的蒙地卡羅,就用了飽和而明亮的色調,而且各種色相並呈,橙黃、海藍、嬌紅、嫩綠咸備,畫面豐富。
尤其女郎鮮豔嬌嫩的紅唇,搭上猩紅衣帶與菖蒲樣花卉的紅色,打亮了整福作品的視覺焦點。
除了構圖和色彩,從人物眼神方向來看,茶花女的低垂淡漠、米迪雅的仰頸直視、到蒙地卡羅少女的仰天上盼,在在與作品氛圍同調。
至於背景設定與裝飾性花紋填滿、字體選擇、人物線條邊框粗線條勾勒,其實什麼都可以做為觀賞一幅作品的切入點;構圖和色彩只是我們當時討論所舉的例子,以上三張海報也剛好適合用做比較。由於我和友人一路到展場討論的是作品與創作的關係,就有機會對展場作品有走馬看花以外的仔細觀賞與分析,並藉不同的觀賞切入角度來玩味一幅作品,提升觀展樂趣。真正的趣味正在於從一樣的事物裡看出更多訊息。

本回慕夏展除了極為知名的海報設計外,還有許多油畫(斯拉夫史詩系列)與設計品及設計手稿,其中我最喜歡手稿了。
慕夏的插畫作品如繆思系列、四季系列、拜占庭裝飾頭像,以及以上所列出的海報設計,其實都是大家熟悉的影像,
我也在寫這文章時才從網路上隨便抓一張來放著,平時沒有收藏。
可特展的好處就是,策展單位多半會以完整呈現藝術家生平沿革發展為要務,所以展品往往包含不知名、不完整、未完成的遺稿,
在那些豐滿動人並描粗框線的女性形象之外,每張油畫的構圖都令我驚艷,
但手稿所呈現的藝術家創作過程,真的是此行最大的收穫。
從舞台服裝設計、飾品設計、裝飾性花紋設計到室內設計,從慕夏手稿中,我看見一項滿滿地呈現在其他完成作品裡的特質:
完 整 。
慕夏在我心中擁有構圖之王的地位,果然不單單是構圖能力精強,背後至少有他對影像與畫面的概念支持這種作品呈現風格。

單從以上舉例的許多慕夏平面設計作品裡就能看出畫面的豐富性:
豐腴濃麗的女性主角、簡單幾何圖形外框、精心設計的標題文字、主要呈現形象(商品或插畫主題如寶石或星月等),還有不容忽視的裝飾性圖紋,在在構成畫面的豐富與完整,但不會太滿、不會太多。

在展場前半的心得僅只於此,直到我看見一個壁爐設計的手稿......
原來一張設計圖裡,除了設計作品本身的形貌、構成、表面質感與裝飾,慕夏非常完整地設想了作品本身如何鑲嵌在一個空間裡頭,那個空間如何在結構上與風格尚可能與這個華美的壁爐共存。
從這設計稿能見出藝術家在創做過程中不像凡人如我,只從設計物件的輪廓下手,慢慢補滿細節後,加上紋飾;
但慕夏手稿中驚人地呈現了一種全觀式的設計過程,照相般地完整設想了整個畫面中的配置、比例與質地。於是畫面中的主要物件果然是主角,但烘托陪襯的其他元素不是配角,而是完整畫面的其他部份。得到這個心得,回顧其他作品,驚異地發現,從油畫到商品包裝設計,慕夏驚人的構圖能力都極為完整,彷彿畫布或包裝盒的尺寸是他所設計,很自然地充分掌握每一個角落。那些裝飾性的圖紋,從來也不是作為填滿之用,是構圖的一個環節。這種如攝影般的全觀式畫面,的確超越了了荷蘭靜物畫的水平,是設計上驚人的豐富與驚人的完整。

用現代流行的攝影視角來看,攝影作品的構圖豐富性往往難及慕夏一二。
即便是如 Ursus Wehrli 這種刻意安排畫面的創作者,也只在單一畫面元素上做文章,遑論許多以簡潔乾淨的背景呈現藝術感的攝影或繪畫作品。
簡單是美,而且簡單不容易。只是我在慕夏的平面作品中,學到的是豐盛,以及呈現豐盛的方式。

Monday, July 5, 2010

清瓷

幾次為全不懂中國歷史之人導覽故宮,自己也從中得到一些收穫。

自己最喜歡的,大約是書法、硯台、奏摺、禮器,

但同時也熟悉又能夠講評的,大概是瓷器,以及其前的陶與青銅製的器用。

器用的發展,默然呈現一朝風範,不可小覷。

從抽象與鳥獸型態的圖騰紋路在青銅器花飾,

到粗具形體但比例與細節不很到位的漢晉陶鐵製件,

三彩陶的豪邁和自由,不只是釉料顏色有限的產物。

高溫燒製瓷土的盛世以宋始,便是溫容大度的單色瓷;

形製精潔從容,劃花恬靜均衡,端的是文雅安穩。

有元承宋,冰裂哥窯、釉下彩為單色瓷添飾。

青花卻成了中國瓷器的經典印象。牡丹番蓮、龍騰海躍,工匠筆下便是一世界。

繁華末世,技藝盡出,從掐絲琺瑯到鬥彩,已經沒有工匠添不上的顏色;

從仿古的螭虺紋到西洋仕女,已經沒有工匠繪不來的形態。

但技法全張的豐盛年代,卻沒有自己的風格。




Thursday, October 29, 2009

概念的非概念呈現方式

從近日與 Forcevile對多元模式的討論,
追問非語文的圖像、聲音或動作如何可能概念或以呈現概念起,
重新引發了我對線性呈現方式的興趣。
Aimee 的劇作筆記更直接喚起我對表演藝術固有的嚮往之情。

音樂是標準的線性藝術,適與圖像相反,不能一眼望盡也急不得,
且行進的速度快慢正式呈現方式的一維。
與音樂緊密相關的舞蹈亦是,只是除了時間,空間也是不能或缺的展放場域。

從錄影和錄像的年代反省,才發現現場演出的可貴。
沒有後製、不能剪接;台下十年功,才撐得起台上十分鐘。
透過反省,在劇場和舞台上,我才找回了和人生一樣無法回頭的射線呈現模式;
相較於沒聽清楚台詞,可以倒帶回去看字幕的DVD播放,一樣是影音呈現,
線性與非線性大相逕庭。

吾不懂音樂。
幸而因為表演藝術的理論地位而生的傾慕之情,讓我開始從事一種舞蹈,
於是可以讓身體跟隨音樂、在空間中呈現音樂。
這不必是概念的轉換,音樂不是一種概念的呈現模式。

至於視訊或舞台的戲劇,若非記錄觀點,便有劇情,是戲;
戲待演,這百分百得靠呈現、呈現的功力。
呈現的功力若在模仿,那是相當具像化的,有模仿對象;
但呈現的功力若要表達一種抽象的思維或概念,它卻不如舞蹈對音樂的詮釋那樣容易,
因為涉及概念與非概念的轉換。我想這是難處。

文學作為一種藝術形態,在概念的表達上實在占盡了便宜;這便宜常常占得太多。
一些電影、一些童話、一些成人也讀的故事情節,通篇要說的只有一個概念:真愛永恆。
真愛永恆個屁、一個概念個屁。
這是非常淺顯,但人類的合理化能力和傾向讓自己昧著理性可能說出的胡話之一。
人知有山,人見有山;人知有金、人見有金:人可以想見一座金山,可從未眼見。
想像力若是一種超能力,那麼一對鳥翅加一匹白馬便塑成一隻飛馬;
那對翅膀長到嬰孩身上就生出個天使。
飛馬和天使似乎是一個概念,但其實是兩個概念的想像組合,
而這組合就算不隨機,也絕不理性,至多符合人的美好期待;
真愛永恆如是、火星人如是、萬靈丹亦如是。

在語言所專擅的概念領域,太多概念和其間的轉折,在便宜行事底下胡亂組合,
能呈現並理解便以為有理、便以為暢達。
這是語言使用和概念的想像力組合,在呈現方式上的便利和過分便利的後果。
相同的呈現內容,轉一種訊息模式,在概念呈現方式上的處境判若雲泥,絕無誇張;
文宣品與作品中的落差為證。
電影宣傳天花亂墜,說是結合了史詩的淒壯且伴隨著綿麗的情絲一縷不絕,
最後只是英雄上戰場前會跟美人有一場床戲,而且死前會跑馬燈把情史翻閱一回;
唱片封面講成英國音樂的救世主(英國人很愛這套),
但其實只有一首向披頭四致敬和另一首向綠洲致敬,其他都是製作人不知哪裡湊來的編曲。
但最怕的莫過於利用文字上的設定就想達成預期效果,殊不知文字的抽象提供想象,
但其他模式的呈現方式需以其內容來提供感受,無法以提供對感受的說明來呈現。
討論靜態設定轉向對呈現功力要求更高的動態呈現方式,
或可以日本漫畫改編的電影<重金搖滾雙面人>為例,以靜態圖像與文字為affordance的漫畫,
相較於劇情片這種要求畫面完整、情節連續、真人演出且音軌亦有相符表現的製作品:

1.除非模擬平面分格的漫畫呈現方式一再特寫,否則分鏡方式與動態呈現必須要為動態影片另外注入創意,不然無法流暢。但為了忠實呈現分格的特寫鏡頭,不得已要在線性的進行中跳入一頁特寫時,若用連續畫面而非定格表現人物表情或肢體動作,都會造成非常不自然的不順暢觀感。即便誇張的人物表情與動態定格已經透過漫畫與動畫逐漸被接受,一般劇情片中,若非為向漫畫致敬,實在不是高招。

2.漫畫的故事劇情由於是在空白中創作,有強烈的篩選能力,但攝影與錄影沒有。於是場景、人物、造型都要從實境中尋找或製造合適或相仿的。但漫畫的表現方式由於在色彩與質地上都十分單純,無論凸顯或忽略都相當容易;而且由於呈現方式的特性,誇張或戲劇化的設定也不突兀。但真人實境的演出,不管是角色扮相或是動作表情,依樣畫葫蘆的結果可能畫虎不成反類犬。如同Forceville所分析,對不同類型(genre) 的作品,觀眾期待也不相同,故相同元素所引發的觀感並不一致。

3.漫畫原作相較於劇情片,內容相對稀薄。紙本的連環漫畫以其模式而言,不外圖像。圖像的視覺形式可以在一時間內盡收眼底,卻不提供時間上的延續性;圖像間的連續關係和時間間隔,得靠想像。於是電影中每一句台詞、每一個動作的始與終,若不曾以時間連續的方式設想並安排,會落得時間疏密不緻,甚至lag 的效果。

4.之所以舉這部電影做為設定與實際表現的落差,主要實在是音軌不佳。世界級、感人、具有爆發力這些描繪的詞語都是說來簡單做來難,但是在以此為設定的情節中有這麼小兒科的音軌質感,實在像看披著恐龍外衣在東京市對戰的巨獸與太空戰士一樣,明白設定上英雄是很厲害的,但是動作設計與畫面質感都像是笑話。

反觀以文字為原作,影音兼備的電影為再呈現媒體的<香水(das Parfum)>,
雖然原作是具有高度概念處理能力的文學作品,但影音俱無,還多了嗅覺這個絕少在多媒體中能處理的維度。在討論媒體形式與資訊模式如何將設定概念已非概念方式呈現外,
還可以多談以概念呈現的非概念主題(嗅覺)如何以其他的非概念模式呈現。

1.小說中以實物摻形容詞以具體化一股氣味,如甜蜜的杏子香氣;電影中則以氣味所指向的物件,以視覺模擬嗅覺在空間中的移動與距離。兩者都待指向具體事物來說明一股氣味。

2.嗅得氣味的感受在文字上相對容易說明,如濃郁、芬芳等形容詞本是描寫對氣味的感受;而電影從不吝於使用的是人物表情,在此還利用和氣味一樣,抽象得難以以具體事物指稱比對的音樂
,以對音樂的感受磨你對氣味的感受。
但我想在此的情緒感受內容應該必須經過一次抽象化。一方面嗅覺比聽覺更具物件指向性,二方面音樂的效果在此是引發情感,或甚在此崇高、乾淨的感受中人因而會出現的相類似身體反應(如蹙眉、引領、側耳、仰首、閉目),兩者關係不如在文字與嗅覺間直接。

3.嗅覺具有時間與空間性、視覺亦具有時間空間性、聽覺只具有時間性,空間性只能虛擬;但語言文字不直接具有時間空間性,只是藉由概念指向營造出時空感。但文字的指向活動幾乎是這種訊息模式的主要工作,用以傳達任何內容都只有直接與否、貼切與否的問題,其他時空中的維度要呈現另一個維度的內容,卻只能以較迂迴的方式轉化。甚至電影中,需多基本涉及概念的轉換推移甚至缺無的設定,還是需佐以旁白;例如主人翁一出生就沒有任何氣味兒。

不同模式間相同內容的呈現,透過抽象化的感受比擬,以人體或可指向的具體事物為比擬的中介,不知道成不成。

Non-conceptual items may convey concepts

At the third talk Forceville gave in Taiwan, I asked how could it be possible for non-conceptual images and animations with music, which are modalities other than the literal medias, which might be the only abstract concepts carrier that can make argumentation and reasoning, to convey concepts and even indicate to certain conclusions.
By using his cf examples: to humanized vegetables (an onion and a leek I think) walking in and came closer to each other with a kissing sound effect in the background music of Wedding March. Then both vegetables jumped into a bowl of rice, so the product in promotion is!
Just how could this animation convey a wedding scene or marriage to the concept of combination!

So replied Forceville:
In a certain genre of information (such a s a comedy show, a poetry, and in this case, a tv advertisement),
people expect certain contents and understand how things happen in a certain way. We laugh at a pratfall before a comedy; while we worry at a tv news. And people also reasonablise the fragment to comprehend.
In visually using metaphors as humanizing the vegetables and the church-like shape of the package of the product, with the Wedding March and the kissing sound, we could find out a marriage begins here. And so brings to the combination of the ingredients.

Now I would like to argue further:
through metaphor, which, by definition, is to understand one thing through another,
taking marriage as the source domain, we capture (one of) the core of marriage is combination of two
(let's say individuals), then it allows us to refer to the motion of 2 vegetables jumping into one bowl united as one.

Tuesday, September 15, 2009

新得二書

今日買了兩本很想要的小說,分別是評價甚高的徐皓峰新武俠"道士下山"和莫言的"檀香刑"

若說人總有一癡,我可能是武俠小說癡;一讀起來昏天黑地的,拔不開。
很想試試新生代作品(但是鄭丰作品我不怎麼喜歡,就免推薦了),
於是在明騎西行記和道士下山中選了評價比較高的後者。

至於莫言的檀香刑,早八百年前在報紙上連載時就給煞到了。
對於用字緊湊、形容詞新穎、套用方言的文風我常常毫無抵抗力,
何況人稱轉換與唱腔交雜的文學手法的轉弄得當,讓閱讀感受豐富多層。
又是各個角色口吻用字甚至語氣長度都算分明,立於不敗。
再加上光怪陸離的刑求、官場、民俗,口味濃重刺激。

作者序言提及加入唱戲的設定有隔離感,個ˋ人以為是天才之筆;
女主角孫眉娘的三爹一個比一個神秘有趣,又串在同一個案件裡,利益各異的劇情設定,
本來是相當取巧的小說設定法,但在這戲惺惺的口條中,卻顯得不這樣設定也沒戲,
反不令人感到設定取巧。妙。

本來我相信道士下山會是相當不錯的作品,可惜和檀香刑混著讀。
可能它本是幽靜清雅的茶香或者白薑花,卻因為嗅者被濃麗的檀香混玫瑰給封了鼻,
連它的氣味都分不出在哪兒。要待後續連著讀完才好說。

Monday, August 3, 2009

對古龍印象

古龍這人總是贏在角色設定與境界描繪。
從單純而潔淨的寂寞到滲著血絲的嫉妒,但他不描寫貪婪,大概因為那是派生的特質吧。
話說回來,他對招式的描繪就稀薄到幾乎沒有畫面可言了;
古龍幾乎不描述招式的本身,他只營造招式發生、發出,和後果,
他描寫包覆著一個招式的空氣,而非被包覆的招式本身。